sábado, 4 de mayo de 2013



1- ¿Conocías ya a Camarón antes de ver la película? ¿Qué sabías de él? ¿Qué canciones conocías?

Yo, antes de ver la película ya conocía a Camarón y muchas de sus canciones, ya que desde que tengo uso de razón, mi padre siempre me ha puesto este tipo de música y sobre todo me ha puesto canciones de este artista ya que para muchos ha sido y seguirá siendo el mayor promotor de este género.
Las canciones que salen en la película Volando voy, Soy gitano,   La nana del caballo grande, La leyenda del tiempo, (estas dos últimas canciones me gustan en especialmente ya que pertenecen a su álbum  Antología Inédita, en el cual Camarón de la isla hace un homenaje a Federico García Lorca).



2- ¿Qué escena te ha gustado más de la película? ¿Por qué?

La escena que más me ha gustado ha sido la de la playa, cuando le da la sandalia a su futura mujer.
También hay otra dos escenas que me parecen muy emotivas, una es cuando Camarón se entra de que tiene cáncer, en esta escena el propio Camarón parece que se canta así mismo avisando de que se le va la vida (Y ya no me cantes cigarra, y apaga tu sonsonete que llevo una pena en el alma como un puñal se me mete, sabiendo que cuando canto suspirando va mi suerte).   y la otra es cuando al volver de que le digan que tiene cáncer de pulmón, uno de sus amigos le dice que ya se han entrado de lo que le han dicho y Camarón responde:
-Sí, me han dicho que “paito” va venir.






3- ¿Qué opinas de la película? ¿Te ha gustado? ¿Qué se podría mejorar?
La película me ha gustado, aunque habría profundizado mas ya que me parece un poco superficial, ya que el Camarón ha sido uno de los grandes mitos sin duda podría haber sacado más provecho a  los sentimientos y emociones e intentar que el espectador habría conseguido identificarse con el personaje y ser incapaz de entender y compartir sus reacciones, decisiones y su forma de ser.

4- ¿Qué personaje secundario te ha gustado más? ¿Por qué? ¿Y el que menos?

El personaje que más me ha gustado es de La Chispa, ya que sabe comprender a su marido y el que menos el camello, por el papel que le toca representar.  

5- ¿Qué canción te ha gustado más? ¿Y la que menos? ¿Por qué?

Me han gustado todas las canciones pero las que más  La nana del caballo grande y La leyenda del tiempo.

6- ¿Qué otros artistas conoces que hayan llevado una vida parecida? ¿Has visto películas suyas?

La sociedad feliz y adelantada busca divertirse y lo hace en los clubs, cabarets y salones de baile donde la juventud se reúne especialmente para escuchar música, bailar y beber alcohol. De todas las drogas que en ese momento podían estar al alcance de los jóvenes, el alcohol es la que define los 50. La forma de consumirlo es en sociedad y su objetivo, la diversión.
ARTISTAS CLAVE: Elvis Presley.
ARTISTAS DE LA DÉCADA (años 50): Roy Orbison, Chuck Berry, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jonny Cash, Little Richard.
ESTILOS PROPIOS: Rock & Roll, Rockabilly, Country.
DROGAS: ALCOHOL, opiáceos.

AÑOS 60
La droga que representa esta década es el LSD. Los ácidos para transportarnos a una nueva realidad, para soñar y para alterar el estado de nuestras conciencias y crear un mundo nuevo. El estilo por excelencia es el POP y la PSICODELIA.
ARTISTAS CLAVE: The Beatles.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: Rolling Stones, Bob Marley, Beach Boys, The Who, The Supremes, Bob Dylan, The Kinks, The Ronettes,The Animals, David Bowie, Bob Marley, The Byrds, Los Brincos,  The Everly Brothers, Bee Gees, Simon & Garfunkel, The Mamas & The Papas...
ESTILOS PROPIOS: Psicodelia, Pop, Reggae, Folk.
DROGAS 50: LSD.

AÑOS 70
L@s jóvenes de los años 60 habían crecido y ahora dirigían el mundo, pero no cambiaba nada: la juventud se sintió engañada y la música se convirtió en un vehículo de expresión y protesta. El idealismo y la utopía se desvanecen y nace el PUNK, uno de los movimientos musicales más contestatario del siglo XX. Los grupos que mejor representan este espíritu son THE CLASH y la droga que marca la década es la HEROÍNA. En ella se refugian muchos creadores que se identifican así con el devenir del momento, autodestructivo y radical.
ARTISTAS CLAVE: The Clash.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: Ramones, The Sex Pistols, The Stooges, New York Dolls, Pink Floyd, The Velvet Underground, Neil Young, The Who, T-Rex, The Doors, Suicide, Television, Iggy Pop, Patti Smith, Kraftwerk, Queen, Leño, Triana Talking Heads.
ESTILOS PROPIOS 70: PUNK, Mod, Ska, Experimental, Rock Progresivo.
DROGAS 70: HEROÍNA.

AÑOS 80
La cruz de la moneda la representan grupos como JOY DIVISION y THE CURE. Ellos reflejan la angustia vital existencialista de la juventud como nadie. La oscuridad, las obsesiones, la infelicidad y la muerte, del punk al afterpunk.
La cara de la moneda es la más hedonista y fundamental, una corriente musical más duradera y se manifiesta en la New Wave, la nueva ola. Con ella, viene el color y el optimismo de los 60 revisados por la modernidad de finales de siglo: maquillajes, pistas de baile, sintetizadores, NEW ORDER, SOFT CELL, DURAN DURAN.
La droga que representa esta década es la COCAINA y todos los acabados en inas. Anfetamina, dixidrina, biodramina, centramina, etc. En ellas se busca la energía para moverse, avanzar, crear, una droga activa y potente para no dejar de girar…
España merece un apartado propio en estos años, ya que la transición política a la democracia desde el 75 genera una energía social y cultural que se manifiesta de forma extraordinaria en la llamada Movida con grupos como Kaka de Luxe, Pegamoides, Radio Futura, Nacha Pop, Gabinete Caligari, La Mode, Poch o Derribos Arias, sólo por mencionar la punta del iceberg.
Puede costar entender hoy la famosa expresión del entonces Alcalde de Madrid: “Quien no esté colocado que se coloque y al loro.”
La droga que representa esta década en España es la HEROÍNA. Que entró con retraso, pero generando unos efectos devastadores entre la gente joven, y especialmente en el mundo de la música, donde más de un@ llegó a considerarse un/una elegid@ por esta droga, hasta que se empiezan a vislumbrar sus macabros efectos. Coincidiendo su entrada, también, con la aparición del SIDA a nivel mundial

ARTISTAS CLAVE: Joy Division, The Cure, The Smiths.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: The Church, Camaleons, The Human League, Cabaret Voltaire, Depeche Mode, Bauhaus, Echo & The Bunnymen, Sister of Mercy, Talk Talk, Yazoo, Ultravox, Aztec Camera, Kaka de Luxe, Pegamoides, Radio Futura, Nacha Pop, Gabinete Caligari, La Mode, Poch o Derribos Arias.
ESTILOS PROPIOS 80: AFTERPUNK, Gótico, Nueva Ola, New Romantics, Acid House.
DROGAS 80: COCAINA, Anfetamina, Dixidrina.


AÑOS 90
CHEMICAL BROTHERS es uno de los protagonistas del gran salto que se da en los años 90 desde el rock and roll y el pop como tradicionalmente se venía interpretando, a la música electrónica digital. Los años 90 son los años de los grandes festivales, las raves, la celebración colectiva del fin de siglo, la angustia de la llegada del año 2000 y la post modernidad.

RADIOHEAD o MASSIVE ATTACK son otra de las piedras fundamentales para entender los 90. El primero con su investigación experimental y el segundo con su fusión de pop, música negra y electrónica. Ambos dan paso a nuevos estilos que “especializan” y modernizan el pop y el rock.

La droga representativa de los años 90 es el EXTASIS y todos sus derivados, estimuladores sensoriales del placer que hacen de la representación de la música electrónica un acto de celebración y una experiencia colectiva.

ARTISTAS CLAVE: Chemical Brothers.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: Radiohead, Massive Attack, Pj Harvey, Nirvana, Teenage Funclub, Pixies, Bjork, Spiritualized, Manic Street Preachers, Los Planetas, Los Enemigos, Portishead, Smashing Pumpkins, Oasis, Beck, Suede, Blur, Orbital, Sigur Ros, Mogwai.
ESTILOS PROPIOS 90: ELECTRÓNICA, Brit Pop, Trip Hop, Alternativa.
DROGAS 90: ÉXTASIS (MDMA) GHB.

Luego hay sustancias como la marihuana, el alcohol, que se han consumido en todas estas décadas, que han estado siempre ahí.









The Doors es una película biográfica estadounidense sobre la banda de rock del mismo 

nombre, dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1991. El guion fue escrito tanto por Stone como por Randall Jahnson, basado en el libro "Riders On The Storm" de John Densmore.
Fue realizada por los estudios Carolco Pictures y originalmente distribuida por Tri-Star Pictures.
El filme hace hincapié en la tormentosa vida de su vocalista, Jim Morrison, a 20 años de su confusa muerte.
http://www.starscafe.com/es/pelicula/jimi-hendrix.aspx



7- ¿Crees que las drogas, la música y la fama van siempre unidas? ¿Qué excepciones conoces?
Las drogas siempre han estado muy presentes en los círculos artísticos hasta el punto que ha condicionado movimientos casi por completo.
En esta página nos lo explican un poco mejor: http://suite101.net/article/las-drogas-y-el-arte-a5064
Ahora mismo no se ninguna excepción.



8- ¿Crees que la película se merece los premios que ha recibido? ¿Por qué?

Categoría
Persona
Resultado
Ganador
Candidata
Candidato
Ganadora
Ganadoras



Si creo que tendría que haber ganado estos premios, sobre todo el de mejor actor protagonista, porque Oscar Jaenada interpreta muy bien a Camarón. 

9- ¿Qué otros/as artistas del flamenco conoces?


Aquí dejo un enlace sobre las diferentes ramas del flamenco: http://hispanoteca.eu/Musik-Spanien/Flamenco/Cantes%20flamencos.htm

Estos son los artistas que conozco del flamenco o ramas de este:


 






 

























10- Además del jazz, ¿con qué otros estilos se ha fusionado el flamenco? 

Cita ejemplos.








FOTOS Y VIDEOS:

  





  











Aquí os dejo un vídeo una de la perla de Cadiz, madre de Camarón, el Chaqueta y Caracol  influencias reconocidas por Camarón: 














http://www.lafactoriadelritmo.com/fact7/otros/camaron.shtml

http://www.flamenco-world.com/tienda/autor/camaron-de-la-isla/13/

DISCOGRAFÍA DE CAMARÓN:


Al Verte Las Flores Lloran - Que Un Toro Bravo En Su Muerte - Si Acaso Muero - En Una Piedra Me Acoste - Anda Y No Presumas Mas - Camina Y Dime - Detras Del Tuyo Se Va - Y Tu No Me Respondias - Llorando Me Lo Pedía - Una Estrella Chiquitita - Con La Varita En La Mano - Barrio De Santa Maria.Al Verte Las Flores Lloran (1969)
Cada Vez Que Nos miramos' (1970)
Cada Vez Que Nos Miramos - Y No Llegaste A Quererme - Ante El Altar Me Juraste - Moral - La Andan Hablando - Vas A Conseguir Tres Cosas - Jardin De Belleza - Sube Al Enganche - Donde Una Ermita Poner - A Los Santos Del Cielo - Soy Grande Por Ser Gitano - Al Gurugu Guruguero.
Son Tus Ojos Dos Estrellas (1971)
Son Tus Ojos Dos Estrellas - La Mujer Con Ser Mujer - Por Mala Lengua Que Tienes - Sin Motivos Ni Razán - En La Provincia De Cádiz - De Una Mina De La Unión - El Espejo En Que Te Miras - Me La Tienes Controla - Al Padre Santo De Roma - Estoy Cumpliendo Condena - Se Murió Mi Madre - Me Voy Por La Calle Abajo.
Canastera (1972)
Canastera - No Dudes De La Nobleza - Que A Mi Me Vio De Nacer - Calabosito Oscuro - No Quisiera Que Te Fueras - Las Campanas Tambiín Lloran - Una Gitana Morena - La Vi Por Primera Vez - Estas Ciego Pa No Ver - Soñaba Siempre Contigo - Y Me Gustan Las Mujeres - Dios Te Dará A Ti La Gloria - Sere Serenito (Bonus).
Caminito De Totana (1973)
Caminito De Totana - Hermanito Mio - Que No Se Quita Con Na - Dame Un Poquito De Agua - La Jaca Que Yo Tenia - A La Sombra De Un Laurel - Quisiera Volverme Pulga - Salud Antes Que Dinero - Busco Yo Mi Solea - A Un Sabio Le Oí Decir - Las Espinas De Una Flor - Las Doce Acaban De Dar.
Soy Caminante (1974)
El Caminante - Reniego Haberte Encontrado - La Vida Es Una Ilusion - Las Penas De Mi Mare - Me Olvidaste Te Olvide - Que Desgraciaitos Son - Que Camina Noche Y Dia - Se Pelean En Mi Mente - Me Dieron Una Ocasion - Mira Que Bonitas Son.
'La Virgen María/A Belín Pastores (Single) (1974)
La Virgen Maria - Mira Que Bonita - A Belen Pastores - Un Rayo De Sol.
Arte Y Majestad (1975)
Que Mis Ojitos Te Vean - Solo Vivo Pa Quererte - Malito Yo Estaba - Tu Cariño Es Mi Castigo - Ni Que Me Manden A Mi - En La Boca De Una Mina - Déjala Vivir En Paz - Arte Y Majestad - No Naqueres Mas De Mi - Isla De León - En La Puerta De La Ermita.
Rosa María (1976)
Rosa María - Si No Me Sirven Pa Na - Mis Penas Lloraba Yo - Pasan Los Años - Moraito Como Un Lirio - Vamos Niño Pa La Bamba - Los Dos Se Juegan La Vía - Con Roca De Pedernal - En El Fondo Se Clavo - Vámonos Pa Casa.
Castillo De Arena (1977)
Samara - Donde Se Divisa El Mar - Y Mira Que Mira Y Mira - De Tus Ojos Soy Cautivo - Dos Estrellas Relucientes/De La Alegre Primavera - Como Castillo De Arena - Vivo Pa Quererte - De Lo Que Yo Soy Pa Ti/Por Culpa De Tu Cariño - Que He Dejao De Quererte - Por Cositas Malas.
La Leyenda Del Tiempo (1979)
La Leyenda Del Tiempo - Romance Del Amargo - Homenaje A Federico - Mi Niña Se Fue A La Mar - La Tarara - Volando Voy - Bahia De Cadiz - Viejo Mundo - Tangos De La Sultana - Nana Del Caballo Grande.
'Como El Agua (1981)
Como El Agua - Gitana Te Quiero - Pueblos De La Tierra Mía - Quiero Quitarme Esta Pena - Sentao En El Valle - Tu Amor Para Mi No Es Fantasía - En Tu Puerta Da La Luna - La Luz De Aquella Farola.
Calle Real (1983)
Romance De La Luna - Esclavo De Tus Besos - Yo Vivo Enamorao - Yo Soy El viento - Calle Real - Na Es Eterno - Caminando - Bulerías De La Perla.
Viviré (1984)
Vivirí - Campanas Del Alba - Mi Sangre Grita - Mar Amargo - Na Mas Que'r Dia - Nuestros Sueños - Dios De La Nada - Tres Luceros.
Te Lo Dice Camarón (1986)
Pistola Y Cuchillo - Tu Mare Rosa - Otra Galaxia - Te Lo Dice Camarón - Vente Conmigo - Bórrame De Tu Memoria - Homenaje A Chaqueta - Los Inmortales.
Soy Gitano (1989)
Soy Gitano - Casida De Las Palomas Oscuras - Thamar Y Amnon - Dicen De Mi - Luna Llena - El Pez Mas Viejo Del Rio - Amor De Conuco - Nana Del Caballo Grande.
Potro De Rabia Y Miel' (1992)
Una Rosa Pa Tu Pelo - Mi Nazareno - Se Me Partio La Barrena - Potro De Rabia Y Miel - La Primavera - Yo Vendo Pescaito - Eres Como Un Laberinto - La Calle De Los Lunares - Un Caballo Y Una Yegua.
Discos en directo
Flamenco Vivo (1987)
Un Tiro Al Aire - Pasando El Puente - Chiquito De Camas - La Vara De Los Chalanes - Castillo De Alcalá - La Cava De Los Gitanos.
Camarón Nuestro (1994)
Limón De Cera - El Embrujo De Tus Ojos - Bendita Sea Mi Tierra - Al Relente De La Luna - Nubes De Platino - Sin Descanso Amar - Como Si Fuera Un Castillo - Verano En Bornos - Sufro Por Los Ojos Negros - Campesino Andaluz - Reina De La Morería - Carmela - Una Palabrita Tuya - La Falsa Moneda.
Paris 1987 (1999)
Tus Ojillos Negros - Sonidos Negros - Pañuelo A Rayas - Como El Agua - Yo Pienso Como El Ciprés - Pañuelo A Rayas 2 - Mas Duro Que El Acero - Tirititando De Frío.
Venta De Vargas (2005)
Bulerías Del Chozas - Fandango Caracolero - Seguiriyas De Los Grillos - Tangos Extremeños - Se Me Acabo El Gusto - Azúcar Cande - Tarantos Del Tío Rufino - De Invierno - Sierra De Armenia - Amante De Abril Y Mayo.
San Juan Evangelista '92 (2010)
Salud Es Lo Que Yo Quiero - Nunca Llueve Como Truena - De Oro Y Marfil - El Pelo De Mi Dolores - Fandangos En El Johnny.
Recopilatorios
Autorretrato (1990)
Las Doce Acaban De Dar - Y No Llegaste A Quererme - Cada Vez Que Nos Miramos - Ni Que Me Manden A Mi - Pueblos De La Tierra Mia - Calle Real - Yo Vivo Enamorao - La Luz De Aquella Farola - Nuestros Sueños - Campanas Del Alba - En Tu Puerta Da La Luna - Viejo Mundo - La Leyenda Del Tiempo - Soy Gitano - Volando Voy - Romance Del Amargo - La Tarara - Casida De Las Palomas Oscuras - Nana Del Caballo Grande.
Una Leyenda Flamenca (1992)
1. Disco 1:
Como El Agua - Te Lo Dice Camarón - Viviré - Calle Real - Al Verte Las Flores Lloran - Las Doce Acaban De Dar - La Leyenda Del Tiempo - Salud Antes Que Dinero - Gitana Te Quiero - Rosa María - De Tus Ojos Soy Cautivo - Canastera.
2. Disco 2:
La Primavera - Cada Vez Que Nos Miramos - Y Mira Que Mira Y Mira - Malito Yo Estaba - Con Roca De Pedernal - Se Pelean En Mi Mente - El Espejo En Que Te Miras - Viejo Mundo - Volando Voy - Un Tiro Al Aire - Moraíto Como Un Lirio - Soy Gitano - Dicen De Mi.
Nochebuena Gitana (1994)
Si Para Vení A Belén - Bulerias De La Morena - Duérmete Jesús Mio - María Te Quiero - Compare Mio - La Virgen María - Un Rayo De Sol - Mira Que Bonita - A Belén Pastores. (Los 5 primeros temas interpretados por La Macanita & Fernando el de la Morena).
Antología (1996)
1.Disco 1:
Detrás Del Tuyo Se Va - Cada Vez Que Nos Miramos - Jardín De Belleza - A Los Santos Del Cielo - Al Padre Santo De Roma - El Espejo En Que Te Miras - Sin Motivos Ni Razón - Canastera - Soñaba Siempre Contigo - Estas Ciego Pa No Ver - Sere Serenito - Caminito De Totana - Las Doce Acaban De Dar - A Belén Pastores - Que Desgraciaitos Son - Me Dieron Una Ocasión - Ni Que Me Manden A Mi - Arte Y Majestad.
2. Disco 2:
Rosa María - Vamos Niño Pa La Bamba - Moraito Como Un Lirio - Samara - Que He Dejao De Quererte - Y Mira Que Mira Y Mira - La Leyenda Del Tiempo - Romance Del Amargo - La Tarara - Bahía De Cádiz - Volando Voy - Un Tiro Al Aire - Chiquito De Camas - Limón De Cera - Como El Agua - Pueblos De La Tierra Mía - En Tu Puerta Da La Luna - La Luz De Aquella Farola.
3. Disco 3:
Calle Real - Na Es Eterno - Caminando - Bulerías De La Perla - Yo Vivo Enamorao - El Niño Perdido - Campanas Del Alba - Mar Amargo - Viviré - Te Lo Dice Camarón - Homenaje A Chaqueta - Soy Gitano - El Pez Mas Viejo Del Río - Dicen De Mi - Nana Del Caballo Grande - Potro De Rabia Y Miel - La Primavera - Toma Que Toma/Mi Barrio/Dame La Mano/Pa Que Me Llamas Prima.
Antologia Inedita (2000)
La Leyenda Del Tiempo - Presentación - La Calle Parra - El De La Calza - La Orilla Morena - Mairena Del Alcor - Nana Del Caballo Grande - Homenaje A Federico - La Leyenda Del Tiempo - Viejo Mundo - La Tarara - Caminito De La Algaba - Camarón En Montilla.
Alma Y Corazón Flamencos (2004)
1. Disco 1:
Detrás Del Tuyo Se Va - Llorando Me Lo Pedía - Barrio De Santa María - Una Estrella Chiquitita - Que Un Toro Bravo En Su Muerte - Canastera - Rosa María - En El Fondo Se Clavo - Samara - Que He Dejao De Quererte - Y Mira Que Mira Y Mira.
2. Disco 2:
La Tarara - Volando Voy - La Leyenda Del Tiempo - Como El Agua - Gitana Te Quiero - Yo Vivo Enamorao - Calle Real - Caminando - Campanas Del Alba - Nuestros Sueños - Vivire.
3. Disco 3:
Mi Sangre Grita - Tu Mare Rosa - Te Lo Dice Camaron - Borrame De Tu Memoria - Vente Conmigo - Los Inmortales - Soy Gitano - Volando Voy - La Calle De Los Lunares - Una Rosa Pa Tu Pelo - La Primavera.
Camarón La Película (2005) (CD y DVD)
Soy Gitano - Bulerías Del Chozas - Seguiriyas De Los Grillos - El De La Calza - Barrio De Santa María - Una Estrella Chiquitita - Volando Voy - Vámonos Pa Casa - La Leyenda Del Tiempo - Como El Agua - Tirititando De Frío - Nana Del Caballo Grande.
Reencuentro (2008) (CD y DVD)
Por Tangos - La Saeta - Solea Del Chaqueta - Hombre Terrestre - La Virgen Hizo Una Sopa - A Dibujar Esta Rosa - Soy Fraguero - Las Doce Acaban De Dar - La Víbora Rabiosa.

domingo, 14 de abril de 2013

 





Título original
Camarón
Año
2005
Duración
117 min.
País
 España
Director
Jaime Chávarri
Guión
Jaime Chávarri, Álvaro del Amo
Música
Carles Cases (Canciones: Camarón de la Isla)
Fotografía
Gonzalo Berridi
Reparto
Óscar JaenadaVerónica SánchezJacobo DicentaMercé LlorensMartín BelloRaúl RocamoraAlfonso BegaraManolo CaroRosa EstévezChiqui MayaAndoni Gracia,María IsasiAntonio Garrido
Productora
Monoria Films
Géneros
Drama | BiográficoMúsicaFlamenco
Web Oficial
http://www.camaronunmito.com/
Sinopsis
Biografía del genio del flamenco José Monge Cruz, conocido como "Camarón de la Isla". Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantaor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo. Camarón esta dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y reconocimiento-despedida. En cada una de ellas Camarón de la Isla está arropado por personajes de la cultura flamenca como Paco de Lucía, Tomatito, Paco Cepero, etc. y el precioso legado de sus canciones irán jalonando la historia como elemento imprescindible. Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores “La Chispa”, el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad. 
Premios
2005: 3 Premios Goya: Mejor actor principal (Óscar Jaenada), maquillaje y vestuario
Críticas
  • "Perjudicada la esquina vital del cantaor referida a su toxicomanía por algunas prohibiciones de los herederos (...) rabia, pasión y talento que ha impuesto Óscar Jaenada, que va mucho más allá de la pura imitación (por otro lado, perfecta) para anclarse en el de la verdadera creación."
    Javier Ocaña: Diario El País 
  • "Un duende llamado Óscar Jaenada. (...) retrato entre sincero y verídico del cantaor; ni siquiera cae en el tópico de forzar el drama (...) Puntuación: *** (sobre 5)."
    E. Rodríguez Marchante: Diario ABC  


   

 



viernes, 12 de abril de 2013


La mujer a lo largo de la historia siempre ha estado en un segundo plano en muchos de los aspectos de la vida, por ejemplo en la música, si echamos la vista atrás y nos preguntan sobre compositores famosos todos sabríamos decir Mozart, Beethoven, Vivaldi y muchos mas, ¿pero si nos preguntaran nombre de mujeres?¿Sabríamos decir alguno? 

Sin embargo sabemos el término música es femenino, procede del griego “mousiké” y hace referencia a las musas, 
Igualmente la patrona de música es mujer: Santa Cecilia, que fue una romana cristiana martirizada por ello.

He aquí algunos nombres femeninos: 

MÚSICA CLÁSICA:


EDAD MEDIA: 

Hildegarda de Bingen, compuso numerosas monodias y cantos llanos, los cuales hoy en día se conservan y tocan. 

También se datan casos  de mujeres trovadoras. 





RENACIMIENTO: 

Durante esta época no se encuentra tan mal visto que las mujeres practiquen música, mientras la practiquen en su propia casa. 


Destacan Francesca Caccini, “la cecchina”  compuso danzas musicales y fue la primera mujer en componer una ópera. 



ÉPOCA CLÁSICA: 

Estaba de moda en esta época que las jóvenes aristócratas aprendiesen el arte de la música, o a tocar un instrumento, pero solamente como conocimiento de un arte mas, nunca con vistas a una dedicación profesión. 


En este periodo destaca o sobresale Maria Teresa von Paradis, gran pianista ciega que viajó por toda Europa dando conciertos y que fue muy prolífica en la composición, con sonatas, tríos, conciertos y dos operas. Invento el musicógrafo, aparato que permite leer la notación musical en relieve.



ROMANTICISMO: 


En este periodo se aprecia ya una mayor presencia de mujeres en nuestro arte, aunque sin llegar aún a la profesionalización, destacan Clara Wieck Schumann, esposa de Robert Schumann, quién llegó a tocar delante de Chopin o Paganini, y que componía desde muy joven, llegándose a decir que algunas de las composiciones de su marido eran en realidad suyas. Otro caso destacado era el de Alma Mahler, compuso canciones para piano y voz, o el caso de Fanny Mendelssohn, hermana de Felix Mendelssohn, muy buena pianista y compositora que quedó eclipsada a la sombra de su hermano. 


SIGLOS XIX - XX:


En el siglo xix la mujer podía publicar sus composiciones bajo el seudónimo de un hombre  Jeanine Baganier, que recibio algun premio y compuso mas de 60 obras para piano. 

Adelaida Luise Thomas, era una pianista inglesa que aprobó todos sus exámenes para obtener el titulo de Bachiller en Música, pero no lo pudo obtener por ser mujer. 

En España destaca Blanca Selva, pianista impulsora de la Academia de la Música de Barcelona.    

 A partir del siglo xx la mujer está presente como compositora director de orquesta y mucho más, por ejemplo:  

Sofía Gubaidulina (Unión Soviética), considerada una de las mejores compositoras rusas. 

En México Alicia Urreta. 



BLUES: 

En la primera década de las grabaciones de blues, los años veinte, mandaron las mujeres.
 La más famosa de estas intérpretes fue Bessie Smith, conocida como "La emperatriz del blues" (también citada en nuestro libro) y una fuerte influencia en las generaciones posteriores, incluida la de Billie Holiday , Mahalia Jackson, Dinah Washington, Nina Simone y Janis Joplin. 




Otra de las grandes fue Koko Taylor, cantante de Blues de Estados Unidos conocida popularmente como "la Reina del Blues" por su voz áspera y potente.





COUNTRY:


Estilo musical surgido en los años 20; la música del sur de EEUU rural y blanca, que recoge las raíces de las músicas populares de los emigrantes de las islas Británicas.

En esa época, el grupo más influyente fue
"la familia Carter".
En la actualidad un referente femenino de este género es "Dolly Parton", la única mujer que aparece en nuestro libro. Aunque también sabemos que hay artistas ligados a este género musical como Bill Monroe, Bon Willis, Hank Williams y Willie Nelson.





GOSPEL:

Es una herencia cultural de los esclavos negros, este género musical no aparece en nuestro libro.

Es una música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.

Mahalia Jackson es considerada como "la reina del Evangelio", la mejor intérprete de Gospel de todos los tiempos.

Aquí os dejo un vídeo de una famosa película. 




EL JAZZ:
El Jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos del encuentro de la cultura afroamericana con la europea, y que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

En este género tenemos una voz femenina estadounidense destaca, Billie Holiday, apodada Lady Day.
En nuestro libro tenemos otro nombre como Scott Joplin conocido como “el Rey del ragtime”.
En el jazz de Nueva Orleans (cuna del jazz) y el estilo de Chicago, 
tenemos a un conocido Cantante y trompetista Louis Armstrong.





Aquí os dejo un vídeo de jazz


SOUL:
El soul es un género musical originario de Estados Unidos de finales de los años 50, que combina elementos del gospel y del rhythm and blues.
Aretha Franklin (también en el libro) es considerada como "la reina del Soul" y una de las mejores cantantes de todos los tiempos.
Amy Winehouse, con su voz peculiar de contralto, era una de las voces más importantes del Soul contemporáneo.
En el libro nos muestran también a Otis Redding, Ben E.King, Percy Sledge, Diana Ross & The Supremes o los famosos Jackson Five, y otros muchos como Marivin Gaye, Stevie Wonder…




Aqui os dejo un vide de Amy Winehouse, la cual me encanta.


ROCK & ROLL

A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo; deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock.
Janis Joplin fue una cantante estadounidense de rock and roll, también conocemos a cantantes como Bill Haley & The Comets, con su famosa canción Rock around the clock, aunque con la llegada de Elvis Presley, el Rock and Roll se convirtió en pura energía y tomo las riendas de este estilo musical dejando en un segundo lugar al propulsor de este género (Bill Haley).
Tina Turner, es una cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense, es una de los principales exponentes del Rock, y está considerada como la "Reina del Rock" y una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos.



POP:
La expresión música Pop,hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada.
El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical «que tenga atractivo popular».
A partir de la década de 1950, el término «música pop» se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven.

The Chordettes fue un cuarteto femenino de pop, que cantaban generalmente a capella, especializado en la música popular tradicional. Fueron uno de los grupos vocales de más larga duración, con inicio en la corriente principal del pop y armonías vocales de la década de 1940 y principios de 1950.

Joan Báez, cantante estadounidense de música folk, nacida en 1941 y conocida como "La reina de la canción protesta".

Madonna ( 16 de agosto de 1958), es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense.
Lanzó su álbum debut en 1983.
Whitney Houston y Mariah Carey.
Shakira, (Barranquilla, 2 de febrero de 1977), es una cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana del género pop rock latino en español e inglés.
Adele, es una cantautora inglesa de pop, blues y jazz.



HIP HOP:
La música hip hop es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop.
Melissa Arnette "Missy" Elliott, cantante, productora y compositora nacida en Virginia el 1 de julio de 1971. Es la artista femenina con más éxitos dentro del hip-hop de todos los tiempos, habiendo vendido más de 22 millones de copias en todo el mundo.



Aquí os dejo una canción de un cantante de Rap que me gusta. 

 

SALSA:

La salsa es un nombre comercial dado en los años 70, producto a una síntesis de varios géneros musicales cubanos. Fue desarrollada por músicos de origen cubano.

Celia Cruz "La reina de la Salsa" (La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003).
A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el paseo de la fama en Hollywood y Caracas, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos, así como recibió en 1994 el premio National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada La reina de la Salsa.


EL FLAMENCO:
El flamenco es un estilo español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza.
Conocemos nombres como Carmen Linares y Estrella Morente, aunque sin duda el mayor pionero del flamenco fue José Monge Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz más conocido como Camarón de la Isla.



Aquí os dejo la famosa canción de Camarón, Como el agua.

OPERA:
La Ópera designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental.
María Callas (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 – París, 16 de septiembre de 1977), fue una soprano estadounidense de origen griego, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.
Montserrat Caballé (Barcelona, España, 12 de abril de 1933) es una cantante lírica española con tesitura de soprano. Es reconocida por su técnica vocal y sus interpretaciones. Es una de las más admiradas cantantes de ópera de la historia.




BANDA SONORA:
Banda sonora es aquella música tanto vocal como instrumental, compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.

- "Over the Rainbow"
Una de las canciones más representativas del cine estadounidense. Fue interpretada por primera vez por Judy Garland.
Supercalifragilisticoespialidoso"
Es el título de una canción muy llamativa de la película de Disney "Mary Poppins" (1964). Está interpretada por Julie Andrews.

Titanic"
Tema principal de la película "El Titanic" (1997), interpretada por Celine Dion.



La mayoría de estos artistas ya los conocía porque los trabaje el año pasado en clase, vi el wix y trabaje todos los estilos musicales con cada uno de los representantes de estos.